六七十年代出生的那一批孩子，有多少人接受过系统的艺术教育，我们无从查考，但我们知道，不会太多；讽刺的是，时至今日，当他们做了父母、有了孩子，“艺术”突然间成了他们谈吐间、内心里和生命中最重要的事情：不是为自己，而是为孩子—

　　别的孩子都报了名，我家又不比别家穷，孩子也不比别家笨，是不是也该随便学点什么呢？

　　都说将来竞争激烈，孩子闲着也是闲着，多少学点什么、提高点竞争力总不会吃亏吧？

　　教育不是讲投资吗？大家都投我也投就是了。孩子学不学得成就看他的造化了。别看孩子现在哭着闹着不愿意，真要是不投这个资，将来说不定他还要怪我。……

　　于是，多少大人带着孩子风雨无阻地穿梭在大街小巷，为的是学琴、学画、学舞、学唱歌；多少孩子带着满脸的疲惫背起了大大的画夹、坐上了高高的琴凳……大人们觉得，只要孩子能学得一技之长，将来能有出息，自己再苦再累都值得。他们坚信：只有这样才是对孩子好，只有这样将来才不后悔。

　　真的不后悔？我们来看看这位母亲的道白——

　　母亲道白：她失去了画画的灵性

　　文：覃沁

　　记得女儿很小的时候，就显示出了绘画的天分：还不会说话，就对色彩有了精确的感知；刚刚能抓笔，就到处涂鸦，看到的、听到的、想到的，什么都画；画笔还特大胆、大气：大象、小熊在欢迎飞翔的春姑娘，刺猬坐在大灰狼背上奔跑，公主的头发又飘又长，胎儿在妈妈肚子里会说话……看着女儿的“佳作”，我不时给予夸奖、鼓励，还不时给她举办　“家庭个展”，她自然也越画越来劲儿。女儿6岁那年，我终于动了让她去学画的念头，给她到区少年宫绘画班报了名。

　　在少年宫可就不能像在家里那样随意挥洒、想画什么就画什么了。点、线、面，色彩、构图、造型，还常常临摹名画。我作为陪画的家长，虽是大学毕业，却不懂艺术，一切都听老师的，还常常按照自己的理解去指导孩子：“这里应该上黄色嘛。”“你怎么画得一点不像啊？”“怎么搞得到处都是颜料！”“你看看这位小朋友，画完了，身上还是干干净净的。”类似的话，几乎在每次学画的课堂上重现。久而久之，女儿画得像模像样了，画作也几次获奖。我常常情不自禁地暗喜，朋友们夸奖女儿时更是偷着乐，深深感到自己的付出是值得的。

　　这种自鸣得意没有维持几年，我就开始反省女儿所受的艺术教育了。因为我发现，虽然她在绘画中学到了一些技巧和表现手法，其他各方面的表现也还令人满意，但她小时候的灵性消失了，想像力和创造力大不如前。现在她还是十分喜欢画画，那恰当的构图、细腻的描绘、精细的线条总是让人赞叹，但那中间似乎缺少了灵动和生机。我想到，传统幼儿艺术教育的弊端，我这个不懂艺术的母亲的指手画脚，使女儿想像的翅膀被一条无形的线牵住了，天性中的创造力失去了发挥的空间。每每看到她现在的画作，我总要感叹她小时画画的恣意和大气，总要自责为什么那时不懂幼儿艺术教育的真谛。

　　　这还是一位受过高等教育的母亲，竟然也避免不了遗憾的酿成。更多的父母因为自身的局限，对艺术的理解更加薄而浅，但指导孩子的热情反倒更加炽而诚。还记得那个“南辕北辙”的故事吗？这样的父母越是投入、越是狂热，孩子在艺术之旅上便会走得越远、越偏。届时恐怕不只是“小时候的灵性消失了，想像力和创造力大不如前”那么简单了，因为艺术已变成没有半点快乐的苦旅，孩子的自信心也会大受打击，成人后提起艺术，分分钟要么大摇其头，要么敬而远之。

　　我们想让孩子快乐，给他提供了种种我们所能提供的条件，可孩子却快乐不起来，甚至还感到了痛苦，这可能是我们做家长的所始料未及的。问题出在哪里？我们到底应该怎样对幼儿进行艺术教育？看来，首先必须搞懂幼儿艺术教育的真谛——

　　理论辨析：幼儿学艺，功在审美

　　文：本刊编辑部图：小曼

　　苏联著名教育家苏霍姆林斯基说：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”美国《国家艺术教育标准》认为：音乐教育能够培养完整的人，在发展个体直觉、推理、想像以及表达和交流能力等方面具有独特的作用。

　　　音乐教育是这样，其他艺术教育也概莫能外。幼儿艺术教育的核心价值就在于美育。艺术教育“育人”的目的就是通过美育的方式来实现的。幼儿通过学习绘画、音乐、舞蹈、书法等艺术形式，学习美的表达方式和方法，强化视觉、触觉和听觉能力，体验蕴涵于艺术形式中的美和丰富的情感，学会欣赏美和表现美，激发美的创造精神，发展美的实践能力，从而养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

　　幼儿艺术教育的审美价值是通过学习者的内心体验来实现的。绘画、音乐、舞蹈、书法等各种艺术形式的一个最突出的特点，就在于它们都强调一个“情”字，把情感凝聚在艺术创作中，把情感挥洒在艺术表现上，以情感人，以情动人。学习者内心空洞，没有情感需要表现；或者内心体会不到所要表现的情感，他们的习作或弹奏就是了无生机、毫无感情的，即使技巧再娴熟，表现手法再多样，美育的学习目的也自然达不到。

　　或许正因为此，我国前不久颁布的《幼儿园教育指导纲要(试行)》　中才会不厌其烦地出现如下字句：

　　“艺术是幼儿的另一种表达认识和情感的语言。幼儿艺术教育应引导幼儿接触生活中的各种美好事物与现象，丰富幼儿的感性经验和情感体验。”“艺术活动是一种情感和创造性活动。幼儿在艺术活动过程应有愉悦感和个性化的表现。教师要理解并积极鼓励幼儿与众不同的表现方式，注意不要把艺术教育变成机械的技能训练。”

　　“艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健康人格的形成。要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中情感体验和态度的倾向。”……

　　不少家长口口声声说，让孩子学这学那，就是为了训练他的美感，陶冶他的情操，但却不懂得幼儿艺术教育的这一特点，而往往强调孩子技巧的掌握，喜见孩子技法上的进步；一些施教者对此也知之不多，他们总是满足于技法的传授，而不善于情感的启发和诱导，不注意鼓励幼儿个体情感表达的特性，不会发挥幼儿学习主体的作用。这样的结果是，几年学习下来，孩子学到了一些艺术的表现方法，却不会感受其中的美；孩子拿到了几级证书，却体会不到学习的快乐，甚至千方百计想逃避这一“炼狱”般的学习。

　　这样的结果是我们大家都不愿意看到的啊！

　　我们需要正本清源的，除了上述关于幼儿艺术教育的本义之外，还有对我们的孩子自身的认识——

　　《孩子》观点：每一个孩子都是大师文：本刊编辑部图：崔莹

　　毕加索是公认的艺术大师吧？以他的艺术功力和终其一生的苦苦修炼，到了老年竟然参透了一个状似奇怪的禅机：“为了像一个6岁的小孩子那样作画，我学了整整一辈子。“

　　毕加索何以如此？他显然不会是在标新立异、危言耸听，因为他的名声已经够大的了。他的这段话告诉了我们这样一个道理：就艺术本初的意义来讲，每一个孩子都是艺术大师。原因就在于儿童心理发展规律的两大特征：

　　1、创造无拘无束

　　一个没有受过专业训练的孩子，当然是没有技巧可言的。但没有技巧可能正是大技巧，因为任何一种技巧在带来精确和娴熟的同时也都意味着规矩和束缚。而艺术不同于科学，绘画不同于计算，精确并不是那么重要，最需要的是无拘无束的创造和可供挥洒的自由。只要不是受到太多外界的压力和训导，谁家的孩子会缺少这些？

　　2、世界充满色彩

　　对不少成年人来讲，心情好时，世界是红色的；心情差时，世界变成灰色；压力再大些、挫折再多些，灰色可能变成黑色或者不再有颜色。但孩子不同，在他们的眼中，世界是五颜六色的。面对这个他们初初驾到才几个月、几年的花花新世界，通过他们尚未沾染人情世故的清澈的双眸，他们随时拥有旺盛的激情，时刻准备着去发现、去欢呼、去雀跃。而这些，正好成为艺术创作不竭的源泉。

　　因此，当听到妈妈轻轻地哼起摇篮曲，你的宝贝就发出会心的微笑；当收到爸爸送的生日礼物—一套新画笔，你的孩子就把公仔画得满屋满墙都是；当听到节奏欢快的曲调，你的小家伙就情不自禁地手舞足蹈……这些不都是不折不扣的艺术吗？作为家长，应该做的是还给这些大师们应有的待遇：

　　1.大师需要自发的激情，所以请不要再强逼孩子

　　幼儿园的美术老师一次告诉陈子豪的爸爸：您的孩子对色彩挺敏感的。爸爸一听大喜：孺子可教也！迅速请好了美术家教，买好了画纸、画夹。没多久就开始学色彩、构图了—光是调色子豪就弄得个一塌糊涂。子豪终于“反抗”了。但雄心万丈的爸爸当然不答应。子豪斗不过爸爸，只有继续学下去。但作品却越来越没有灵气：不是自己想画的，是爸爸和老师要求的，自然没有激情，画什么都只是毫无生机的作业。

　　建议：要让孩子画他自己想画、愿意画的东西，让艺术成为孩子表达情感的管道。

　　2.大师需要想像的天空，所以请不要指手画脚

　　雅茹弹琴时总喜欢“跑调”，妈妈为此很头痛。“不是有琴谱吗？为什么不按照谱子来呢？你看看你，弹到哪里去了？”自得其乐的雅茹只好马上把心收回来。其实，如果真正懂得幼儿艺术教育的真谛，雅茹妈妈就应该意识到：女儿是在发挥她的想像力，是在进行再创作，这对学习艺术是最难能可贵的。应该在肯定这种想像力和创造力的前提下再去帮助孩子弹得准确。可惜她不懂，结果雅茹在音乐上的灵感和创造欲望刚萌生便遭到了扼杀。创作变成模仿，就算弹得再准确、再流畅，也没有了大师的风范。建议：要让孩子随意地表达他的所思所想，天马行空，无所拘束，让艺术成为孩子想像力发展的推进器。

　　3.大师需要展示的舞台，所以请注意提供机会

　　小城平时就喜欢看电视，尤其喜欢看电视里的小姐姐们跳舞。春节联欢晚会的节目上，看到那些丫头小子们跳得欢天喜地，他也想现场给爸爸妈妈表演一下。

　　爸爸忙着打电话拜年、应酬，没有空；妈妈忙着收拾年夜饭的锅碗瓢盆，自然也顾不上他。小城转了一圈找不到观众，只好自己站到客厅中央，自己给自己表演了一番；表演完了，还自己给自己鼓了鼓掌。

　　如果下次爸爸妈妈还是这样，小城还是找不到一个有观众的舞台，你估计他还会跳吗？

　　建议：要给孩子充分表现自己、接纳自我的机会，让艺术成为孩子自我发展的多彩平台。

　　4.大师需要拥戴和尊重，所以请坚持赏识、悦纳

　　明明闲下来总喜欢乱涂乱抹些色块，来代表他心目中的爸爸、妈妈和家里的小花狗。可妈妈每次都笑话：爸爸没有了一只手，狗狗的耳朵找不到了。这是什么呀，一点都不像！

　　明明还不懂事，不明白色块一样有感染力，甚至比线条更强；当然更不知道马蒂斯的野兽派、康定斯基的抽象主义、利希滕斯坦的涂鸦风格、巴斯奎安的超现实主义和毕加索的立体主义作品和他一样：不像。他心目中最厉害的人就是妈妈了。妈妈说不像，以后还是不画好了。

　　建议：要给孩子施展个性化创作的天空，对孩子的创造给予赏识和悦纳，让艺术成为孩子人格培养的加速器。

　　传统幼儿艺术教育在传授艺术技巧和表现手法，培养了一大批艺术人才的同时，是不是同时也使我们的孩子们失去了些什么？孩子们在失去的同时，是否又得到点什么呢？看看下面这位从幼儿艺术教育学习之途中走过的高中生的说法吧——

　　过来人说法：有所失也有所得

　　文：曼曼

　　我一直在为自己自豪，因为我的画作无一例外都受到同学的赞叹和羡慕。”是啊，我上小学的时候就在少年宫学。”我很骄傲地对他们说，”除了油画和版画什么画种都学过了。”高中学习紧张，难得抽出时间来画。但偶尔有时间面对白纸的时候我却也会恐惧和失望，因为我需要很努力地想，才能构造一个比较满意的画面。构思是挤出来的，而不是涌出来的。这时我常会想起很小的时候抓着彩笔一画就是四五张的豪情，奇怪那时脑袋的灵气现在到哪里去了。

　　记得学画画的时候老师总是让我们临摹，于是我学会了如何用点彩法表现事物的质感，同时也觉得点那么多点实在是枯燥无味，但老师说的话一定是对的，所以我还是小心谨慎耐心地画吧。也许就是从那时开始，我养成了习惯，对待画纸和颜色小小心心。我的技巧逐渐成熟，开始享受沉醉于技巧的乐趣，但小时候如泉涌的”画思”则被框了起来，甚至一去不复返。这又是我自卑的地方。

　　但我还是感谢学画画的经历。从开始有”苦恼”以来我就一直在问妈妈一个问题：”我会画画到底有什么用？”画不成名画不成家，就实在没什么用嘛。但现在我不再问了。因为经过培养，我即使不再长于创作，我还会欣赏。我欣慰于我能比其他同学更多地发现或留意自然和人的美丽，从而使我紧张的生活多些快乐，使我受挫时不致悲观绝望。如果还有什么功利的好处，那就是我背书和学习语言更快更容易，因为经过培养的形象思维很容易便把语言转变成画面和形象。

　　我失去了，我也得到了。从这个孩子学画的经历、从千千万万个孩子学艺术的经历来看，家长在打算让孩子学习艺术的时候，有两点是务必要注意的——

　　训练要点：选好老师，摆正心态

　　文：可欣

　　各种艺术形式不同，训练要点也各异，具体的指导技巧我们这里不谈，只讲两点共通的东西：

　　1选择教师要慎重

　　有什么样的老师，就会培养出什么样的学生。要想使孩子真正地懂得艺术，父母不一定也必须精通艺术，但是他们必须精通择师之道：为孩子选择一个好的引路人。

　　下面这个文件或许能够给您提供一些启发。它是1991年美国音乐教师全国会议(Music Educators National Conference简称MENC))中制定的一个对全美音乐教师提出的总体要求。

　　《音乐教育者的信条》

　　身为一位音乐老师，应致力于达成下面的目标：

　　1.帮助所有的人，让音乐成为他们生活中的一部分。

　　2.提升音乐艺术。

　　3.相信所有的人都有接受音乐教育的权利，从中：

　　●经由歌唱和演奏乐器而获得终生的乐趣；

　　●有机会藉由音乐来表达文字所无法传达的感情意念；

　　●由智性及感性两方面来欣赏音乐；

　　●学习乐谱的语言，开启即席弹奏、作曲、编曲之门；

　　●有能力对音乐作品及表演作广泛的赏析及评论；

　　●认识所有与音乐相关的文化及历史；

　　●发现并发展自己特殊的才能，当决定选择音乐为未来的专业时，则提供培育及养成之机会；

　　●可以与音乐相伴一生。

　　●教导音乐，因为—音乐让人们的生活焕然一新。

　　虽然文件来自于国外，虽然内容只是在规范音乐教师，但其中关于艺术对人生意义的阐释，却适用于任何一种艺术范畴。如果你孩子的艺术教师连这一点都认识不到的话，就算你的孩子本来是一个大师，最终也只会被教成一个匠人。

　　2期望心态要健康

　　对幼儿艺术教育的心态，取决于对其的认识。许多家长在辅导孩子的过程中因为对艺术理解不深，太过重视技巧，同样会影响孩子将来的成就。强调技巧之余，更要强调激情

　　罗丹说：“艺术就是感情。”艺术，最本性的东西就是表达情感，最需要的就是愉悦和激情。技巧只不过是表达情感的手段。在孩子学习艺术的时候，家长所要做的，不是指手画脚瞎指挥，而是调动各种手段，激发孩子的感情，营造合适的学习环境。

　　结果固然重要，过程同样有益

　　艺术教育是一个学习和体验的过程。成名是成功，但在这过程中的所得又何尝不是成功呢？我们做家长的，要配合老师，启发孩子的审美意识，调动孩子的美的情感，进一步激发孩子学习的兴趣。孩子不愿学了，说服孩子坚持；他实在没有兴趣了，放手也不一定就是害了孩子。总之，我们的目的，就是让孩子在艺术的学习中，体会到快乐。

　　做到了上面这些，你自己的和孩子的心态都调整好了，那么，就会像下面这位家长一样—哪怕无所成，必然有所得

　　成功个案：女儿重新回到艺术的怀抱

　　文：天凌

　　在放弃学琴学画的计划6年后，黄颍终于又自己捡起了画笔，掀开了琴盖。这让黄颍的妈妈感到吃惊。

　　黄颍是个聪明的孩子，4岁学琴，5岁学画，都是在行家认为最佳的年龄介入艺术教育课程的。开始时她学得兴致盎然，乐此不疲。然而，在最初的游戏心态过去后，无论是学琴还是学画，难度都上了一个台阶，贪玩的黄颍嘟起了嘴，不愿意学了。妈妈严肃地和她谈了一次话：“妈妈并没有强迫你将来一定要成为画家或钢琴家，但你不能连皮毛都没有学完就撂挑子。艺术教育只有达到一定程度，才能对你的眼光、品位和未来产生影响，否则你就是白学了，一点收获也没有。在这个过程中必须吃一点苦，包括持久的兴趣，都必须在学习一定的阶段后你才能体会到。你有过承诺，要学就要尽力，你不想遵守你买琴买画夹时的承诺吗？”

　　黄颍被说得眼泪汪汪，关在小房间里想了半天，出来说：想通了，学下去。这一学就坚持到了五年级，钢琴考过了六级，绘画上完了所有的儿童画教程，还学了一点点素描基本功。

　　这时，黄颍再次提出不学了，因为马上就要升毕业班，要为考最好的实验中学做准备，再学就要牺牲睡眠时间。这一次，妈妈爽快地依了她。

　　这一放，就放到了17岁。如今她突然又对绘画和钢琴有了兴趣，着实让妈妈感慨不已，也令她体会到，虽经历了6年的空白期，或者说恰恰是因为这6年的空白期，女儿最终还是从当年的苦练中尝到了甜头：“也许是距离产生美，当女儿远离钢琴和画板后，种种学习中的对立情绪和烦恼纷纷退却，得到的乐趣自然浮现眼前。”

　　黄颍妈妈总结艺术教育成功的原则是：

　　◎孩子兴趣初起时，不妨稍作冷处理；

　　◎孩子提出放弃时，要求他再坚持半年；

　　◎真正进入休眠期，通过各种艺术欣赏为其补上审美课。