10号房间到14号房间是波提切利展室(Botticelli Rooms)，看到这位伟大的文艺复兴时期画家，也就意味着走进了一个全新的艺术时期。波提切利可谓是美术馆中最受观众膜拜的画家，当然也包括我。15世纪中期的画作最常见主题就是神话人物和故事，当然也包括美神维纳斯。我们带着孩子们开始寻找这个迷人的女神，最终找到的，就是乌菲齐美术馆的镇馆之宝：《维纳斯的诞生》。这幅画还有个绰号：“半个贝壳上的维纳斯”，最好不要告诉孩子们，否则他们可能只会去注意维纳斯脚下的那个大贝壳了。我们一家人还非常喜欢波提切利的《春》(Primavera)，穿着薄纱群的维纳斯位于画面中心，周围是诸神，她的头顶上飞着胖乎乎的丘比特。在展厅外，挂着波提切利的另一幅代表作《三王来拜》(Adoration of the Magi)，在这幅群像中，留意最右边那个穿着黄色长袍的男子，那就是画家本人。在15号展厅中，展出了达·芬奇一副未完成的《朝拜》，同样的主题，可以让孩子们比较一下两部作品的不同之处。再回到维纳斯，一定不要错过18号展馆的古希腊雕像：《美第奇的维纳斯》(Venus of the Medici)。这个展馆的穹顶天花板上镶嵌着珍珠贝壳，精美华丽，非常符合维纳斯的身份。此外，在28号展馆中还有两幅维纳斯题材的作品，画家是大名鼎鼎的提香(Titian)，他笔下的维纳斯更加生活化，就像一个生活中的贵妇人，与风景结合起来，展示一种俗世之美。

　　从23号房间到25号房间，绘画的主题在逐渐地演变：从刻画人物转为讲述故事。讲述最多的当然就是耶稣生活的各个篇章，比如：柯勒乔(Correggio)的《逃亡埃及中途休息》(Rest on the Flight to Egypt)，安德鲁·曼泰尼亚(Andrea Mantagna)的《圣主显灵》(Epiphany)、《割礼》( Circumcision)、《耶稣升天》 (Ascension)，还有在25号展厅米开朗基罗的名作《圣家族》(Holy Family)。

　　说到米开朗基罗，在佛罗伦萨艺术学院美术馆(Galleria dell’Accademia; Via Riacasoll 60; 39/55/2388609)，可以看到这位大师的传世雕像杰作《大卫》。买票的人排成了长龙，需要耐心等待。鉴于孩子们对这个展馆中其他的展品可能不会有太大的兴趣，因此我们采取了更加省钱的办法，去西诺拉广场(Piazza della Signoria)欣赏摆在露天中的大卫像复制品。然后再去参观圣马可博物馆(Museo di San Marco；Piazza San Marco 1; 39/55/294883)。这里最初是一家多米尼加修道院，在那阴暗简朴的房间内部，能够欣赏到安基里科修士(Fra Angelico)绘制的壁画，他是15世纪最著名的湿壁画家之一。虽然我们一直都教育孩子们不要在墙上乱写乱画，但是如果他们也能画出这么美丽的作品，那还是让他们随心所欲吧！

　　 Piazzale degil Uffizi 6 (39/5 5/2 3885；www.uffizi.firenze.it)。

　　 佛罗伦萨火车站，距离罗马2～3个小时。

　　$$$ Grand Hotel Villa Medici (Via il Prato 42; 39/55/277171； www.villamedicihotel.com)。$ Hotel Casci ( Via Vavour 13; 39/55/211686； www.hotelc-asci.com)。

　　【景区亮点】 欣赏波提切利笔下的维纳斯。

　　●338    阿姆斯特丹博物馆广场

　　荷兰及其他国家艺术大师杰作

　　荷兰阿姆斯特丹 ● 适合6岁以上的孩子

　　无论是伦勃朗还是凡·高，荷兰画家的作品中总是有一些独特的味道，让其他国家的画家只有干嫉妒的份儿，没准北欧那幽冷的斜阳是产生这种特色的一个因素。当你第一眼看到那些画作，无论其主题是中产阶级人民的日常生活、调子忧郁的低洼围田和浮云掠过的天空，抑或是精明的市民肖像，会感觉到灵魂深处的颤动。画中的人物和风景仿佛在与观赏者进行一种交流，这种感觉是我个人非常喜欢的。我也非常希望我的孩子们也能感受到那美妙的瞬间。

　　17世纪是荷兰国际势力和国家财富最强盛的时期，也是艺术史中的黄金时代。阿姆斯特丹国家博物馆(Rijksmuse-um)中就收藏了大量这段时期荷兰艺术大师的杰作。这些大师中，我本人最喜欢的是弗米尔(Vermeer)，他笔下的那些家庭日常生活场景如同照片一样，定格在某一个时刻，栩栩如生，一切都沐浴在自然光线之中。与弗米尔相比，杨·斯滕(Jan Steen)和弗兰斯·哈尔斯(Frans Hals)的作品更具有活力，带给观赏者更加愉悦快乐的体验。至于伦勃朗，他的《夜巡》画前总是挤满了人，这幅画中描绘了一组民兵在巡夜前检查武器的场景，画面中的光线非常富有戏剧性。但是在伦勃朗的群像油画中，我们一家人更喜欢《官员组像》(The Sampling Officals)，画中那六名男人装束一模一样，都是黑色外衣、白色方领子以及宽边黑帽。伦勃朗笔下的这几个男人的目光如同刀子一般，锋利地穿越数个世纪，望向今天的我们。我们还造访了伦勃朗宅邸博物馆(Museum Het Rembrandthuis; Jodenbreestraat 4-6; 31/20/520-0400；www.rembrandthuis.nl)，但多少有些失望，这栋17世纪的房子内固然很富有特色，但里面几乎没有多少画家的私人物品。而伦勃朗本人，尽管非常善于在画中描绘人物的个性，其个人生活却是一个谜，就像他的那幅自画像一样，隐藏在阴暗的光线之中。

　　另一个不可错过的大师自然就是凡·高。凡·高博物馆距离阿姆斯特丹国家博物馆不远。他的作品中闪烁着一种自然的激情，如同灿烂的彗星划过夜空，几乎没有哪位画家能像凡·高这样，值得用一个独立的展馆来展示他的作品，毕竟，在那饱和度非常高的色彩和大胆的曲线轮廓旁边，其他的油画可能会显得有些黯然失色。展览馆中有200多幅凡·高的作品，按照时间的顺序展出，包括风景、人物和静物等。行走在其中，欣赏着画家不同时期的作品，我们可以感受到画家绘画风格的突变，要知道，他的绘画生涯只有短短的十年(1880~1890)。从早期画面忧郁的《吃土豆的人》到后期色彩鲜亮热烈的《向日葵》，这种剧烈的风格转变足以让孩子们惊讶不已。看到他们的表情，我们知道，这次艺术之旅的目的达到了。

　　 Rijksmuseum (Jan Luikenstraat 1; 31/20-647-7000；www.rijksmuseum.nl)。凡·高博物馆(Paulus Potterstratt 7; 31/20/570-5200； www.vangoghmuseum.nl)。

　　$ Amstel Botel (Oosterdokskade 2-4; 34/20/626-4247； www.amstelbotel.com)。$$ Estheréa (Singel 303-309; 34/20/624-5146； www.estherea.nl)。

　　【景区亮点】 从弗米尔的代尔夫特(Delft)厨房，到凡·高的阿尔勒(Arles)卧室。

　　●354   美国电影博物馆

　　胶片上的纽约

　　美国纽约皇后区阿斯托利亚 ● 适合6岁以上的孩子

　　说到美国电影工业的鼻祖，可不是好莱坞，而是纽约。就是在这个城市中，托马斯·爱迪生拍摄了世界上第一部电影，所有早期的有声电影都拍摄于此，其中大部分都出自派拉蒙公司的13栋摄影棚之中。这片大型摄影综合建筑就位于皇后区的阿斯托利亚(Astoria)，距离曼哈顿岛不远，现在变成了美国电影博物馆(American Museum of the Moving Image)。如果你不相信我说的话，就去看看，会明白我所言不虚。对于很多电影电视迷而言，那里绝对是一个深度感受移动影像的所在。

　　博物馆中展示了很多富有历史意义的物品，比如1910年的百代(Pathé)摄影机和1959年的飞歌(Philco)电视。但是相比之下，孩子们更喜欢馆内收藏的数量惊人的演出服，其中就有罗宾·威廉姆斯在《窈窕奶爸》(Mrs. Doubtfire)男扮女装时，穿的垫着海绵垫儿的外衣。道具展中可以看到很多著名的道具：查尔顿·赫斯顿(Charlton Heston)在经典电影《宾虚》中使用过的双轮战车，1980年的星球大战系列《帝国反击战》中的尤达大师木偶。此外，还有在情景喜剧《宋飞正传》(Seinfeld)中出现的阿蒙咖啡馆，《好迪嘟迪秀》(Howdy Doody)和《辛普森一家》的节目促销玩具和午餐盒等，如果你曾经看过这些电影电视，感觉会更加特别。

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