现在我们的孩子既使用筷子也使用刀叉，既学英文也读唐诗。中西文化熏染的少年儿童，有着比父辈难以想象的优越生活条件和学习条件，当然也具有比父辈更开阔的视野。

　　近年来，教孩子学画画并不是一件容易的事，尤其是孩子上中学后，繁重的学习任务使他们无暇思考中西文化的差异。他们甚至分不清什么是西方的风景画，什么是中国的山水画，更弄不清同样是画花卉，为什么西方称之为静物画，而中国称其为花鸟画。他们的观念里，地域的概念不像父母分得那么清，世界都大同了，哪来中国画和西洋画之分，所以他们画画时是不分绘画工具和材料的，有什么用什么，拿起笔来画便是了。我说他们画出来的东西都是一个味，他们也不在乎。

　　如果用传统艺术观念来衡量这些孩子，他们可能基础不扎实，手上工夫也不熟练，但他们思想开放，观念灵活，对新事物适应得快。我琢磨着，教这样的孩子画画，得从他们的角度思考，才不至于把两代人不同的观念变成影响学习的代沟。

　　有一年的中秋节，应朋友之邀，到郊外的农庄作客赏月。农庄不大，依山傍水，房前屋后，瓜果飘香。我们仿佛进入了桃花源。农庄的主人是一位书法家，同时也是一位美术爱好者。平日里除了养花饲鸟便是挥毫遣兴，寄情山水，活像个老神仙。这天我给他带来一班小画家，让他异常高兴。“老神仙”兴致勃勃，领着孩子们在农庄四处转悠，采花摘果，欣赏他的桃源美景。

　　小画家们边画边玩，他们用油画棒和水彩颜料画出来的风景画，均属西洋绘画。西洋画重视科学的准确性，风景写生必须严格按透视规律画出空间、距离，并强调科学的明暗关系和补色关系，能画出照片一样的逼真效果。有的孩子把采来的花插在花瓶里，把它画成一幅漂亮的静物画。这些画与荷兰画家凡·高的《向日葵》是同一类的画，也是西洋画。静物画要求尽可能画得像真实的物体，我们国家每年的美术高考，是以静物写生来检验考生对色彩的掌握程度的。因此，现在孩子们都熟悉这类的画，都能画得很好，我们这班小画家也不例外。

　　看完孩子的画作，“老神仙”展笺铺纸，请我作画。我想这是给孩子们补上传统绘画课的好机会。因此，以水墨为主，在宣纸上创作了一幅山水画。因为画的是中秋夜，我特意在天边画了一轮明月，让咫尺之内有千里之感。

　　山水画其实也是风景画。由于中国人与外国人审美意识的差异，中国画家创造了自己特有的表达方式。因为画法不同，所以名称也不一样了。山水画追求悠远恬淡的意境，与中国哲学的追求一脉相承。国画不拘泥于真山真水，山水树木亭台楼阁在画面上尽可能安排得富有诗意，一幅之内有晴有雨。因为没有受西洋焦点透视法的局限，所以画画像散步，山重水复，一幅之内走到哪，看到哪，画到哪，自由自在，一步一景地欣赏。

　　西方画家的风景画，是描绘眼睛看见的东西，而中国画家画的山水画，所作的是“心画”。所画的景物是文人理想中的景物，要求“天人合一”，否则不可入画，十元素，强调造型分讲究。

　　中国文人画的梅花，用书法的笔法寥寥数笔便写出梅花的精神。这种画称之为截枝花卉，是中国的写意花鸟画。

　　中国画家为了突出主体，往往只画最赏心悦目的两三枝花，其他的东西可以视而不见。而西方画家画的静物画总是把看见的东西都画进画面，把背景画得很满。他们认为不画背景不符合客观规律，而中国画家认为画背景有啰嗦之感。

　　东西方绘画的是非问题，是民族文化的审美意识问题。好比中餐与西餐，它们各有各的味道，各有各的特点，没有正确与错误之分。两种不同的文化也不需要作谁更高明的比较。就像那晚的夜空，东方的月亮与西方的月亮肯定是一样的明亮，一样的圆满。

　　这不仅仅是单纯的美术知识，它还是一种文化修养。这种体验将有助于完善孩子们的思维方式，使他们的思想变得更深刻。

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