儿童绘画中的情感体验

图一    李卓远   7岁    天使在建造

这是我们艺术体验团中一个叫远远的小女孩的画，就象她妈妈说的：“只喜欢画她的小娃娃，扎着小辫，穿着短裙，和小动物们在戏耍。”和许多小朋友一样，这是个典型的还在自我世界中畅游的孩子，小娃娃是自我的一种图示符号。看画面右下角的埃及方尖碑，和其中的象形文字，还有左上角简单的表达，说明她天真的自我已经在和外界作着情感的交流，画中的线条和构图都在释放着无忌的情感和性格。

图二   李卓远   7岁    在土耳其TOROS山上

远远从来没有画过风景，更没有学过技巧。在土耳其安那托利亚高原的TOROS山，自然形态的巨大松树，嶙峋的岩石、山坡上红色的房子、远处是地中海的波涛，这样的风景使她小小的心灵激情涌动。她自己选择了一块石头坐下，看着远方，大眼睛里流露着表达的渴望，妈妈依然担心：一定又在画小娃娃。我让她不要打扰孩子，并给远远以赞赏和肯定的眼神，我知道，她自我的世界正在被激情冲撞着，必然会开启，远远在果断地画着，以往的小娃娃们变成了十分有力的漂亮线条，这是一幅她从未有过的完整的速写（图6），多么自然可爱的画面啊，眼前复杂的景物都被孩子用松动而跳跃的线条很有层次地表现出来了，画面右侧的松树上还画了树干的阴影，这是孩子出于本能地在应用线条来表示明暗的关系，这就是情感所调动出的技巧的潜能。

图三（见附件）   邢云舒  7岁   在库萨达斯的爱琴海边

一见到在传说中听过的爱琴海，孩子们兴奋极了，坐在海湾旁，把脚丫放进清凉的海水中，落日余辉中的爱琴海是那样的柔美。露露的眼睛格外闪亮，手中的画笔已情不自禁地在表达了，这是她的第一张风景速写。妈妈惊叹地说：“天啊！她怎么画得这么棒！我虽然不懂，但真觉得好。”画面中天边的晚霞、远处岛屿上的森林和海的波光都在线条的变化中有着活跃的动感和灵气，船的表现简练而准确，左下角的两双托鞋似乎象征着心中无限的眷恋。

从爱琴海边的那天起，露露就画得不想停，对一切让她感动的东西都想画下来，包括酒店房间的一个沙发，情感不仅激发了她绘画的潜能，还使她的心也更加温暖，眼睛更加闪亮，就能够发现平凡事物中的美。

图四（见附件）邢云舒（露露）7岁   古罗马剧场

在阿斯潘多斯的古罗马剧场，所有的孩子都被震撼了。古老的巨大圆形、美丽的拱门、比现代的观众席还要多的数不清的石阶、演出台上的罗马式雕刻、响亮的回音，一切都是那样的壮观、完美，台上正在布置背景，世界三大男高音之一的多明哥要在此演唱，成前上万的观众都会来到这高山上的古剧场，那将是怎样的场面啊！孩子们刚把自己的歌声留下，就迫不及待地开始画了，对于孩子，要在20分钟内表现这样宏大的剧场，是非常艰难的，露露沉浸在情感中，小手使劲地落笔，将各种元素都概括抽象，一气哈成，心灵震撼后的激情又一次产生了出奇不异的效果。

图五（见附件）黄瀚德（棒棒）   6岁   小木屋

我们来到德国，住在离柏林60公里的森林小木屋中，仿佛是童话的世界，屋前高大青翠的树木和篱笆，都是这些中国城市孩子少见的，孩子们喜欢这里。棒棒不爱说话，却用画笔向我们说着他和妈妈住的这间木屋，没有学过风景速写的技巧，短短的10几分钟，就把感情倾泻在纸上，妈妈从未见过儿子这样画画，但已感受到孩子的激情和随之而生的超越平常的能力。画面中，我们看到孩子难以驾御的各种线条，是那样有节奏和力量：大树的枝叶繁茂，各具形态，就连屋前的路灯也有自己的表情，如果没有对木屋的眷恋之情，6岁的孩子很难画出这样的速写。

图六（见附件）尚文佳   12岁    我在土耳其的高原

佳佳有过画速写的经历，但土耳其美丽的景色和风情强烈地感动着她，让她想超越自己，超越以往的速写，于是产生了这幅画：奇异而充满了创造性，风景已经因为情感的体验而内化；通过两只飞翔的鸟，她把眼睛看到的和心中所想的描绘在一起，有广阔的大地、地中海的鱼、高原和森林、国旗、俯瞰大地的面孔，画面融合了实景、记忆与幻想，表达出对自然和人的无限深情，让我们为之心动。

其实，艺术之神赋予人类的创造之火，需要情感来点燃。小小的火种在每个孩子的心中闪耀，因为情感的力量而燃烧。

暁 珮 观 点

成人世界里，我们常常去分析孩子们画得是什么、用的什么材料、构图怎样、线条和用色美不美，却淡忘了一个根本的问题——情感。我们也不会忘记让孩子们学画、教孩子们画画、把画送去展览、参加比赛，却忘记为他们提供在绘画中自由自在地体验情感、激发情感的时间和空间。

对于一个没有画过风景的孩子，父母们会想：我的孩子没有学过技法，也没练过速写，怎么可能画出风景？

其实，绘画首先是情感的艺术，它映射着人类精神活动与情感活动的深层心理结构。特别是12岁之前的儿童绘画，正是一个用无瑕的身心在体验情感，用无碍的手表达情感的纯粹而自然的过程。没有情感，技法就如同冰冷的公式，对于感觉的表现无济于事。我们是否记得人类早期的艺术，如原始艺术和民间艺术中，创作者没有学习过技法，却出自情感与生命表达的需要，创造出永恒的艺术。一个人在生命早期的童年绘画与它们非常相似：孩子们也许还不会使用语言，就能用自己的方式来表达意识和情感了：在泥土中挖洞、在海边堆积沙器、用木块搭建小房、用石子草叶摆弄图形、拿砖块在地上划出道道，在这些生命初期的创造中，美术中绘画、建筑、雕塑的三种形式和基本的技术都已经显现其中了。

情感激发出的灵感和孩子最深层的潜能，使他们更快地达到眼睛、手和脑的和谐，而进入真正的绘画状态，画面也因此产生巨大的飞跃。

在给予孩子体验的空间时，我们要坚信孩子的天赐才能，坚信美是可以依靠情感，任由心灵来表现的；让他们通过绘画，走进生活、走进大自然，去体验心与海的对话、体验山和眼睛的交流、体验自然带给人的感动、体验把最想画的东西画出来的快乐，体验因表达美而得到的自信、体验把美与他人分享的快乐，从而体验到——创造的幸福！

暁 珮 建 议

情感的体验是自然而然的过程，我们可以越过大海重洋，让孩子们为不同环境中的景色和文化震撼，也可以在日常的生活中，让他们细细体会，如一颗形态美丽而奇异的树，一丛自然盛开的花……都能让孩子们体验。过程中，尽量给孩子创造环境和体验的对象，给他们一点点提示，更多地让孩子去自发地感受，他们的感觉比成人敏锐得多。

例如，在埃及开罗的酒店，吃过晚餐，两个孩子对我说：我们还想画，可是又好象画不出来了，我说：好吧，跟我走！我一手领一个走出房间，一下走进月光中，孩子们的小嘴就闭不上了：看啊！月光下的耶枣树、草坪上的喷泉还在唱歌、那棵树上的花儿怎么像鸡蛋壳、还有鸟儿也不想睡觉在树枝间跳、我们住的房子怎么象玻璃的帐篷、远处还有歌声，是金字塔那里传来的么？孩子们又说：我们快回去画，我马上就要画！我知道，她们又被感动了。

速写就是快速地绘画，时间较短，可以让孩子们使用各种笔，如铅笔、炭笔、油画棒、麦克笔、签字笔等。

暁 珮 提 示

如果没有伟大的情感，我们今天怎能看到毕加索那凝结着忧郁的蓝色（图七）、梵高那饱蘸着渴望和激情的热烈笔触（图八）、夏加尔倾诉着恒久爱情的浪漫构图（图九），更无法看到中国画里对自然、对造物的深情与意境（图十）……，丰富的情感成就了不同的风格与流派，带给我们享用不尽的视觉之美和心的愉悦。

（图七）毕加索（1881-1973）在1901年—1903年的创作被称为蓝色时期，那时毕加索的生活境遇很差，蓝色代表了他内心的感伤和深沉的忧郁，在画面中多表现一些贫困窘迫的下层人物，形象消瘦而孤独，蓝色主宰了一切，也就在这浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索走上了他的成功之路。

（图八）梵高（1853—1890）毕生都在用激情绘画，在法国南部阿尔的阳光下，他的激情仿佛在燃烧，笔触强烈而坚毅、有灼热旋转的视觉冲击感，向日葵是这一时期的代表作之一。直到今天，专家们还在分析梵高笔触的魅力。

（图九）夏加尔（1887-1985) 他是现代艺术最重要的先驱者之一.他的画充满了童稚的天真梦幻，浪漫奇异，夏加尔对生活的爱很大一部分源于他对妻子贝拉的爱。夏加尔说：“只要一打开窗，她就出现在这儿，带来了碧空、爱情与鲜花。”

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