昨日，中国动画片先驱万籁鸣、万古蟾兄弟112周年诞辰，谷歌在首页适时挂出美猴王的形象作为纪念。而与此同时，万籁鸣的巅峰巨作《大闹天宫》正以3D升级版的形式在影院热映，在吸引孩子的同时，也给几十年前的孩子们带来回忆。70年前，万籁鸣的动画长片《铁扇公主》以世界第四部动画长片的身份揭开中国动画片的序幕，成为一时之盛，而今日纪念华语动画片70周年之际，关于中国动画片现状与发展的主题词已经变成忧思，如此情境之下，孩子们越来越习惯的“喜羊羊”系列，在收获高票房却又面临专业质疑的同时，是否能够成为答案？

　　3D《大闹天宫》 怀旧，传承与创新

　　对于那些没有看过半个世纪前2D版《大闹天宫》的新观众而言，我不知道他们会在看过3D版后做何评价。倒是从首映之前就已用脚写下的那些短评来看，很多人甚至压根不知道原版的存在，反倒因为浸淫于当下国产动画集体萎靡的氛围中太久，将新版的投拍视作糟蹋《西游记》之举。

　　作为一名翻来覆去看过原版很多遍(其中一次还是有原版主创、新版顾问严定宪和林文肖夫妇到场的胶片版)的死忠，我赶在新版首映日就进到电影院，碰巧还遇见一位美影厂的原画主管，就本片做了一些交流。以下略谈几点。

　　首先，且不去评价新版原版孰优孰劣，或者翻版经典是致敬还是捞钱，其实新版最大的意义只有一个：原版的50年版权保护期到了，为了继续保有“美猴王”的版权，就必须要这样的一次翻新。众所周知的是，西方人对于美猴王的形象已经觊觎很久了。

　　其次，新版并不是通常意义上的3D，也即，角色造型还是2D的，而是将原先在2D画面上的角色和布景做了3D的分层效果，增强了视觉的景深。至于为啥这么做，两点：一则因为前车之鉴(两年前推出的3D版《渔童》，由于视觉空间的增维，显得场景太空)；二来尊重经典，原版的那些角色造型更是经典中的经典。

　　再次，新版做了一项弥补原版遗憾的重要工作，就是将当年囿于技术加之时间作祟导致的画面色彩偏暗甚至失真，全部进行了修复，使之焕发青春。即便是戴上了3D眼镜，这青春的气息仍能力透镜片。

　　而由于画幅比的改变和分层的缘故，新版除了抠图和分层之外，还有大量需要补画的工作。每幅画面的最终呈现，都是经过了中美双方动画工作者的仔细讨论后完成的。如果说原版是在借鉴美苏动画的基础上突破创新，完全表达了一种中国式的传统艺术风格，那么新版亦可视作一次中西合璧的结晶。几处主要场景，如花果山、灵霄殿、还有天宫的全景显得愈加美轮美奂。从动画技术层面而言，这是新版最大的贡献和进步。

　　在看过新版的当晚，大约是抱着一种怀旧又略带遗憾的心情，我再次重温了原版。要说原版最让我欲罢不能之处，便是那近乎完美的配音和绝佳的配乐。不论老一辈配音大师拿腔拿调甚至带着京剧念白味儿的对白，还是无缝衔接画面激昂又顿挫的京剧场面伴奏，在我听来都近乎完美。在这两点上，新版完败。

　　明星中除了陈佩斯和姚晨的配音感觉很对之外，其余都不在同一个频道，这大概是分时分地请各路明星来客串配音的代价。李扬的美猴王虽然大家早已耳熟能详，但毕竟抵不过邱岳峰。至于京剧念白味儿，只在刘烨模仿于鼎“命你等山前埋伏”那句时寻得到。

　　此外，原版中很多道具发出的声音都是由京剧场面制造的，可谓恰到好处。而新版中则是重新制作了音效来模拟道具声，显得与画面脱节。有一处小猴之间的交头接耳，原版并未配音，新版加上句台词，也是画蛇添足。

　　配乐也有脱节的毛病。新版虽然沿用了原版的主题音乐，但是一来弱化了使用的数量，二来减小了音量，三来还糅进了西洋乐器，也就使得效果丧失了大半。甚至还有几处完全用了西洋乐，这既与片子风格不符，也有违万籁鸣先生当初采取“民族色彩的乐调”的想法。

　　记得在美影厂发行的40周年纪念版DVD中，较之于原版缺失了近30分钟内容，而新版虽然补足了缺失的内容(如七仙女未进蟠桃园之前的吟唱、孙悟空偷吃太上老君金丹的细节)，却又删减了多处看似无关紧要的情节，对剧情的衔接和发展还是有影响的。或许是因为配乐的弱化导致情节的削弱，于是想靠缩短时间来使之紧凑？这不能不说是一个很大的遗憾。

　　新版最大的亮点则出自片尾。它将半个世纪前的一些原画草稿、半个世纪以来的各种照片，配上2D和3D的视效，在柔美的音乐声中缓缓谢幕。其实，新版的画面配上原版的声音，不就会是一部经典中的经典吗？传统、传承、创新、突破……一切尽在片尾的不言中，就是这短短的五分钟，足以让我献上最热烈的掌声。

　　要说起来，当年无论《大闹天宫》还是《哪吒闹海》，可是连大人们都爱看的，甚至初衷就是给大人们看的。而时过境迁，随着国产动画逐渐低龄化的受众定位，新版《大闹天宫》的生存空间不容乐观，还得和同期上映的“喜羊羊”争夺低龄观众。反观如今好莱坞动画大片老少通吃的局面，实在是显得无奈又尴尬。

　　这是我最爱的一部动画片，这部动画片里的美猴王也是我最爱的一个动画角色。昨日恰是万籁鸣先生112周年诞辰，从七十年前诞生于抗战烽火中的第一部国产动画长片《铁扇公主》，到五十年前在不计成本更不计报酬的大环境下造就的巅峰之作《大闹天宫》，无一不都倾注了万先生的心血和情怀。许多年过去了，不知在翻过了火焰山、打烂了灵霄殿之后，我们的动画还能走多远呢？

　　□米兜(北京影评人)

　　“喜羊羊” 这个时代的童话

　　又是一年“喜羊羊”，票房照例丰收，评论照例一边倒。突然想起村上春树那句话：“假如这里有坚固的高墙和撞墙破碎的鸡蛋，我总是站在鸡蛋一边。”

　　我不知道有多少大人真正走进电影院看完了这部《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》，看着网络上的各种批评，我觉得《喜羊羊》就如同鸡蛋，喜欢它的孩子大概还无法用文字表达它好玩好笑在哪里，而当很多年后他们学会了用文字来表达时，也许也会如我们现在这样嘲笑它flash动画般的画面，幼稚的剧情。如果有赞美的话也不会是在电影层面，更多是对逝去童年的怀念。

　　所以从一开始，《喜羊羊》就注定会成为那颗鸡蛋。

　　我们无法否认《喜羊羊》甚至根本称不上一部电影，它只是在大银幕上放映的TV加长剧。同样，我们无法否认的是，依然有许多小孩子深深喜欢着《喜羊羊》，你可以去看看他们从电影院走出时脸上带着怎样的笑容。

　　这当然是个简单的故事，喜羊羊灰太狼等一行人误入龙之国，然后打败恶龙，中间再加上了些龙、盔甲、寻宝、救母等调料。但从简单的人物矛盾、简单的人物逻辑、轻松无思考负担的笑料，却能看出制作者取悦孩子们的真诚用心。当然，它的缺点也显而易见，Flash动画的廉价感、人物动作的机械僵硬、背景场景与好莱坞动画大片基本上没有任何可比性……

　　但《喜羊羊》不是给我们看的电影，它的目标受众是那些还在幼儿园或者小学背诵九九乘法表的孩子。在这里，那些关于剧情简陋、逻辑简单的争吵是没有意义的。说到底，它只是一个简单的关于爱，关于童真的童话。

　　每个人的童年都应该是不一样的，每个时代都应该有属于自己时代的童话。

　　也许今日的孩子们是没有看过《灌篮高手》、《哆啦A梦》，但是《喜羊羊》能够带给他们同样的欢乐。现在回过头来看，当年的《铁胆火车侠》的剧情不是同样的幼稚吗？

　　《喜羊羊》的票房始终能维持在那个水平，能够从1拍到2再到3，市场已经证明了它是一部成功的动画片。我相信有一天，如果它仅仅作为一件赚钱的工具，真诚不再，不能给孩子们带来乐趣，无论它有着多么强大的营销能力，市场也终究会以自己的方式惩罚它。

　　爱动画片的我们，应该厌弃的是那些毫无诚意的粗制滥造，是某些国产动画赤裸裸的抄袭。对于那些技术以及环境所造成的不足，我想应该用更加宽容、开放的心态去看待。毕竟失落了的中国动画想要再度崛起，不是一朝一夕能够完成的。

　　那只“喜羊羊”，需要的并不是我们自以为是的指责，而是宽容与时间。　　□陈唯泽(四川学生)