就这样，一个画家一个画家地欣赏，从后印象欣赏到现代派，从现代派欣赏到文艺复兴，从文艺复兴再转回来，欣赏到浪漫派，再到巴比松、再到巴洛克……每个时期都有非常有意思的故事、有意思的画家、有意思的画。

　　比如说，我拿出拉菲尔《在岩洞里的圣母》那幅画，我说你们在这幅画上看到了什么？孩子说：一个妈妈领着一个孩子，孩子没有衣服穿，妈妈却穿得那么漂亮。因为圣母穿着缎子，耶稣光着身子。

　　我问：他们在什么地方？

　　在岩洞里。

　　他们为什么在岩洞里？

　　因为要地震了，为了避震，只好搬到岩洞里住。

　　你看，这样的语言，全是孩子自己从内心感受到的。

　　然后我说：你们感受得都很不错，但是有一点，他们不是为了躲避地震才到岩洞里来的……

　　我就讲了耶稣的故事，他们听后才明白：噢，这就是圣母，这就是耶稣。

　　有一天，他们在我的画册上面乱翻，翻到了一幅画。他们喊：噢，老师，这个人是不是也是圣母呀？我说是的。他怎么把圣母画得这样丑呀？我说那个时期画家的技术还没有发展到现在这样成熟。中世纪，那是绘画的黑暗时期，因为过分地为宗教服务的缘故，都不太注重绘画的形式了。画的人直僵僵的，都是侧面的脸正面的身子。

　　你看，随手一翻，又把中世纪的艺术欣赏了一次。

　　给维纳斯穿上衣裳

　　人体扫黄

　　在我们中心，过一段时间就要来一次“人体扫黄”……

　　老学生扫了，又来了新学生，所以要对他们进行这样的活动。比如，我在休息的时候看人体画册，老学生凑过来：老师，真美啊，能不能借给我看看？

　　新学生听见了，过来一看，立刻捂上眼睛：丑死了丑死了！一旦出现这样的情况，就要赶紧进行人体欣赏。欣赏的时候，所有的老学生全部站在老师一边，他们“现身说法”，教育新学生。直到把他们教育过来为止。

　　到后来，全班的步调慢慢开始统一了。再过一个阶段，那些新来的学生就会从心里知道什么是美的、什么是丑的，由“恶心死了”变成“漂亮死了”……