图为：活动现场

　　袒露心灵，直面世界

　　“无语言的交流”从雏形到今天行走四国，满打满算不过一年多的时间。在这一年多里，从一个“六·一”到另一个“六·一”，从亚洲到欧洲，我们在不同肤色、语言的孩子和大人中间，以绘画这种“无语言”的方式，使得孤独症孩子和普通人之间能够自由自在的沟通。作为一个非盈利的公益组织，我们在行动中得到了无数人的慷慨相助，这些纷纷伸来的援助之手给了“无语言的交流”以血肉和成长，有时候超出我们意料之外，又在我们的期待之中。爱的力量能够蔓延到世界的各个角落，真心的感谢你们——每一位帮助我们的人，感谢你们看到爱，感谢你们走进我们正试图钩织的爱的网格中。

　　韩国站之后，我们开始积极的筹划在日本的展出。

　　我们一行人来到日本流山市，按照最初的想法，我们打算请绘画界的友人为我们创作一幅巨幅作品，然后再进行一系列的展览。但是，正如前面所说，这场活动就如同我们带到这个世界上的一个孩子，开始在它的天地里尽情成长。

　　这一站的活动，我们意外的得到了日本画坛泰斗高山辰雄的弟子——藤岛大千的协助，他愿意出面为我们组织活动并带着孩子们一同创作作品，随后，日本画家饭泉女士也加入到了我们中间。他们的加入，让我们的艺术力量一下子上升到了一个极高的境界，给绘画的孩子们创造了一个相当优秀的艺术环境。但是，从后来的创作看来，孩子们自发的灵感，是可以与专业的艺术技巧比肩的，甚至可以说，孩子们的灵感要更贴近本质，他们甚至帮助了许多参与活动的正常人士，启发他们去找到和世界的联系。

　　说到这里，我们必须提及饭泉女士的故事。2011年3月11日的日本大地震之后，目睹了自己的国家发生这样的惨剧，生活在曾经让许多同胞在一瞬间遇难的土地上，饭泉无论如何无法再继续从前那种正常的生活方式，强烈的心里障碍让她患上了厌食症。经受着厌食症的痛苦，同时又极力用艺术的方式替遇难的同胞表达一些什么，饭泉女士开始创作一幅由两万个各不相同的方形构成大型绘画作品。她想用这些不同的方形代表世界上的人们，哪怕她因为自己的心里障碍产生了与世界的隔阂，她也希望将这个世界上的人，通过画联系到一起，在画中那个平等、和平、没有死亡的世界里，看到人们良好的生活。痛苦和灾难有时候是一个契机，饭泉女士在承受病症和期望美好的这一张力当中，反而深深地看到了她与世界、与现实的联系。在创作过程中，她获知了“无语言的交流”这一活动，我们的想法与她的愿望一拍即合，饭泉女士当即协助我们一同创作，这对她自身来说，其实也是一个反向的治愈。

　　其实，我们每个人作为存在于世界上的个体，在保有自己对世界的理解的同时，或多或少都有一些与世界的隔阂，严重一点，便成了障碍。现代社会中，这一种隔阂更是在日益加深，乃至于涉及到了现代人的精神危机。许多参与了我们活动的人们表示，孩子们那种天生的、有形的障碍，在交流过程中一点点地消化了我们普通人身上的各种障碍，帮助我们每一个人找到了自己在世界上的价值，还有我们自己和世界深深的联系。这并非是传统意义上“帮助”和“保护”特殊人群，而是一次沟通、交流，在对等、包容和自由的平台上，一次相互的疗育，相互的打开与世界的联系。

　　其实，这就是AOAart和本次“无语言的交流”的核心内涵。我们在赞成且愿意为孤独症患者提供帮助的同时，事实上更倾向于互助，我们一直所持有的理念是：让孤独症人士通过自己的力量实现他的社会回归、价值体现，归还孤独症人士原本拥有的人格尊严。这样的理念，在一次次的活动中不断得到印证也得到成长，现在，我们希望将它传播到世界各地。

　　2013年7月11日——18日，“无语言的交流”日本站在日本流山市生涯学习中心第一，

　　第二展厅举行，展览主题为“越过语言之后”。这一次展览中，有四位孤独症患者参与了我们的活动，特点各异的他们，在创作过程中给我们带来了不一样的惊喜。

　　为了迁就不同性格特质的孩子，我们的公开课活动采取两两种形式——安静的和热闹的。由于有一些孤独症患者，对外界的听觉刺激容易产生恐惧，陌生的环境和人群又很容易对他产生不良影响，所以，这样的孩子由大千和饭泉带领，进行一些认真专注的具象创作。另一方面，由雄飞等志愿者组织，邀请了40名来自中学生美术部的中学生，每人在一张纸上绘画一分钟，孤独症孩子们也一同尽情随意的绘画。这一边活动热闹的程度简直超乎我们想想，中学生们和孤独症孩子一起，把画纸变成了巨大的游乐场，肆意挥洒着颜料。

　　参与热闹一方活动的孩子小室，在此之前从来没有接触过画画，只是活动中心做一个杂务的工作人员。当我们找到他，提出希望他参加到我们的公开课中一起画画时候，小室显露出了极大的兴奋，那之后的一周里，他每天都开心地跑到展厅里，不断地和我们说起他想要画的东西，这次“能够画画”的机会，让原本就很开朗的小室兴奋不已。

　　活动当天，热闹的一组一共完成了三幅作品，其中的第三幅，就是由小室一个人完成的。我们尝试着让小室先在画纸上画一些东西，没有想到的是，他一个人定在一张六米长、一米高的画纸前，用了二十分钟的时间将整张纸填满了——小室在纸的正中间画了一面日本国旗，然后向四周密密麻麻地用红色颜料写满了字，成了一张个人书法作品。他的快乐和激动，可想而知。

　　另一位流山市本地的孤独症患者章平，已经是三十多岁的成年人。与小室完全相反的是，他非常非常的沉默、沉重，甚至患有一些听觉上障碍。与章平的沟通带给了我们重重困难，甚至让我们怀疑他无法参与到活动中来。后来，得知章平善于画鸟类，我们便大胆地从大千家中借来一直真正的、活生生的鸟，来给章平做“模特”。令人欣慰的是，一向沉重不言的章平，被这一只活灵活现的鸟激起了灵感，专注的投入到了绘画当中，画出了一只美丽的孔雀。

　　章平的好朋友健太郎，也是一个出奇沉默的孩子，从他的身上，能够看到很重的难以逾越的沟通障碍。健太郎害怕与别人接触，只愿意和章平一起画画。在画了一段时间之后，健太郎这样沉默的孩子，也渐渐被绘画的快乐打破了隔阂，开始显露出兴奋和快乐。这时候，我们的组织者石原李华试探地提出，要带他到热闹的一边去，和小室以及其他孩子们一起画画，没想到，健太郎一口答应，来到了热闹的画纸面前，在音乐声也人群的欢笑的当中，开心地画起画来。

　　艺术和快乐对于人们的治愈作用真的不可估量，即使我们一直从事于这个领域，也是一步一个惊喜，承担着风险，也收获着越来越大的惊喜。我们也许永远无法知道，当艺术和快乐结合起来，究竟能够形成一种多么大的力量，我们只是亲身经历着、看着那么多被病症这么的孩子，在画纸和颜料面前敞开自己的心灵，抒发自己的激动之情。也许，这一张画纸，便是一个不同的世界，在这个世界里，没有障碍，没有隔阂，没有人与人之间的差异，每个人都如同那张白纸一样，等待着颜料的涂抹，等待着色彩的覆盖，身患孤独症的孩子，和普通的孩子一样，能够亲手在这里创造一个五彩斑斓的世界。最后一位从来不肯用颜料、而只喜欢线条画的孩子，在来到我们的活动中心之后，竟然在空白的明信片上用颜料开心的涂抹起来，他的家人以及我们所有在场的人工作人员，无不激动和欣慰不已。

　　由于我们的场馆设在艺术中心，当天有许多其他的展览子啊一同进行，各种各样前来参观的人，几乎分不清那一些是孤独症患者的作品，而哪一些是专业艺术家的作品。展览期间，乃至以后，我们都能清晰的看到，在艺术的领域里，孤独症孩子们拥有者并不亚于艺术家们的创作能力，因此，给他们一个绘画的机会，给他们一个展露自己的空间，帮助他们找到快乐，将是我们一直走下去的信念和支撑。

　　未来，这一个敞开心扉的世界，我们彼此紧密联系的世界，正在等待着你的加入。