中国漫画之父丰子恺
你可知道在中国“漫画”一词是什么时候出现的？1924年，上海《文学周报》的主编郑振铎在周报刊登了一系列画稿，并题名为“子恺漫画”。这正是汉语“漫画”一词的由来，而“子恺漫画”的“子恺”就是有“中国漫画之父”之称的丰子恺。
丰子恺(1898-1975)本人既是漫画家，又是文学家，对音乐、文学、美术都有研究，著作有漫画集、画册、文集、书法集、艺术论、甚至包括自英、日、俄原文翻译的文学作品，种类之多，令人咋舌，日本的诗歌集《万叶集》和古典小说《源氏物语》就是丰子恺所翻，这两部都是日文翻译家不敢轻易挑战的的作品，足以见丰子恺中日文的文学造诣。
说回漫画，曾留学日本的他，十分推崇竹久梦二的作品(见丰子恺《漫画艺术的欣赏》一文)，以致他的早期漫画作品带有竹久梦二的简洁风味。除了自己画，他还作漫画研究，在他的著作《漫画的描法》(1943)，是中国研究漫画的第一本书。在书中，他把“漫画”定义为“简笔而注重意义的一种缯画”；在前面提到的“漫画艺术的欣赏”一文，他认为其实不为规定“漫画”的范围也无不可，“只要不为无聊的笔墨游戏，而含有一点人生的意味，都有存在的价值，都可以称为漫画”。一句到底，丰子恺认为“漫画”应该注重意义，而非时下许多读者/作者所追逐的华美视觉刺激。
丰子恺的漫画，主要是以毛笔缯就的简朴黑白线条单幅画作，配以点晴作用的画题，和如今主流以情节为主导著重电影感的漫画不同，比较像现在报章看到的时事讽刺漫画。不过，丰子恺的漫画常常流露对人世关爱的同情心，非常温厚，初看貌不惊人，但越看越觉隽永，十分耐人寻味。这与他本人的文化修养之深，恐怕不无关系。难怪当年他的漫画能迅速普及全国，几乎无人不知，就算在抗日期间，还有报章为丰子恺有没有“割须逃难”而争相报导。
儿童的题材，占了丰子恺的漫画一大部分。他公开宣称自己是“儿童的祟拜者”，他的心“为四事所占据了：天上的神明与星辰，人间的艺术和儿童”。像《要！》这一幅，就是典型的作品。另外，他也画了一些关于人生苦难的作品，像《最后的吻》(黑白稿于1934年，彩色稿于1941-1945年)，穷妇把孩子送到孤儿院的“接婴处”，附近却有两只小狗在母狗肚下吃奶，对比之强，一刀正切在最戏剧性的交汇处。画漫画之难常常在于如何选择要描绘的时刻，丰子恺对此道简直举重若轻。看这幅漫画的彩色版本，大家可有留意丰子恺设色的心思吗？他布色可不只为了漂亮，而是同时在传递信息——温馨的狗儿一家用了暖暖的黄，不舍却要放弃婴儿的妈妈则是补丁的寒色衣服，而被弃的无知小儿则用喜庆的红布包裹，彷佛带著母亲最后的冀望……
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