视频：儿童美术教学探索(1)

　　2007年9月24日，新浪亲子特邀美术教育方面的专家，就网友关注的美术教育的问题进行了深入而广泛的交流。特邀嘉宾有：何韵兰女士(中国美协理事，中国美协少儿美术艺委会第二届主任)、叶蕾蕾女士(美国费城艺术大学终身教授, 北费城非洲裔社区创建者, 2003年"改变世界的领袖奖" 唯一华裔获奖者, "艺术家无国界"组织创始人)、胡晓珮(中国美协少儿艺委会委员，联合国儿基会特聘艺术教育专家，艺术儿童工作室创办人)。所论及话题：艺委会倡导“还孩子以率真的童年”、儿童美术考级弊端、国内美术教育的问题在哪里、儿童美术教育，从理论到实践的探索、艺术教育中的创造力和亲身实践、家庭美育环境是儿童美术教育中非常重要的一部分等等。

何韵兰	· 艺委会倡导“还孩子以率真的童年” · 儿童美术考级的弊端 　 · 孩子如何学习绘画？
叶蕾蕾	· 叶老师介绍 　 · 艺术教育中的创造力和亲身实践（1） · 艺术教育中的创造力和亲身实践（2）
胡晓珮	· 儿童美术教育，从理论到实践的探索（1） · 儿童美术教育，从理论到实践的探索（2） · 家长的观念转变很重要 　 · 家庭美育环境是儿童美术教育中非常重要的一部分
专家对话	· 何韵兰、胡晓珮--儿童美术考级是普及还是扼杀个性 · 何韵兰、叶蕾蕾、胡晓珮--国内美术教育问题在哪里？
相关问答	老蒋：毕业于中央美院版画系摄影专业。制作有非常著名的动画作品系列。 · 关于儿童美术学习的问与答

　　以下为访谈实录：

　　胡晓佩：儿童美术教育在我们原来老的观念里面，有很重要的一个特点：就是不管什么阶段的儿童，都是以“学”为主，要学，把孩子当成是一个“被教育者”，成人一定是一个“教育者”，而这个教育者是怎么完成他的教育过程呢？把他们的方法，他们的构思，包括对绘画的理解，对美的理解都会“很负责任”的去传输到“客体”的身上，传输到这些孩子们的身上，那么孩子在这里就成了什么呢？成了一个“被灌输”的对象，他们会按照老师的“指令”，按照老师所给出的“作品样本”，非常认真地“再现”出来，在儿童绘画的整个过程中，教育者占了主体，儿童是一个客体，占据主动位置的一直都是教育者，这个是我们所认为的传统意义上的中国儿童美术教育。令我感到困惑的是在2000年的时候，我当时在德国，当时对儿童美术是非常有感触的。1997年美国加洲大学的一个美术史家出版了一本论著《天真的眼睛》，他在里面大量地论证了一个个事实，现在也被大家公认，这本书出来以后当时在美国是轰动的，欧洲各国包括日本台湾都相继翻译引进，在现代主义中的几个著名的代表人物，他们新艺术的构思和形式不仅来自于自身，还来自于儿童，这个艺术史家搜集了大量的论证，细致到什么程度？比如毕加索看了多少次儿童美术的展览，包括毕加索在这个展览上的照片，包括他所收藏的几百幅儿童美术作品，还有米罗、波洛克等等大师所喜爱的儿童画的作品。他们怎么来评价儿童呢？实际上当时在法国巴黎，现代主义的运动从那里开始，波德莱尔是一个诗人也是一个艺术批评家，他说“绘画是一件神秘的事情，但是在这一方面我们一定要看看儿童的灵魂，如果我们知道儿童的灵魂是怎么回事的话，我们其实也就了解了艺术是怎么回事，”他们就把孩子的这个最天真，最敏感的绘画感觉，最真实的一个面貌，把它认为是创造性的产物，而这个创造性就是在我们生命中固有的，在儿童时期的孩子们天真无邪，他们可以自然而然的流露出来。当时我看到这本书以后，很受震动，我对当代艺术是非常感兴趣的，就更想要好好看看儿童的灵魂是怎么回事了。

　　当时在欧洲，我四处的去看，包括看他们的儿童戏剧，儿童电影，全都在看，到底是怎么回事？看完后和国内一对比，我的困惑越来越大，中国的情况为什么这么严重？为什么孩子还是在临摹老师的东西？我当时在欧洲看了很多幼儿园，比如德国的想象力幼儿园、化妆舞会幼儿园、大森林幼儿园等等、他们有很多艺术创造的内容，绘画的、动手的、做各种各样的东西，材料空间都给孩子们，我问同样一个问题，他们都会觉得很震惊。我问：你们的老师是怎么“教”孩子的？他们说：我们要和孩子做朋友，特别在艺术性的创作里面，我们为什么要教他们？他们有他们的想法，他们要画出他们的感觉，这个是不能教的，我为什么要教他？我再问：你们怎么实施教学？他们说这个我们有我们的目标，什么样的目标呢？比如说5岁的孩子，他用绘画表达他的妈妈，他会表达和他妈妈有关系的东西，比如说面孔、肢体、服装，但是他不一定能表达前后的透视关系，比如他妈妈去买菜了，他也很难表现出妈妈上街，街上是什么样？比如妈妈今天烫了一个头发，他可能就会画出今天妈妈烫的这个头发，五岁的孩子可以这样，六岁的孩子可能会做得更好一样，表现能力也更强一些，但是这些不是我们在教他，我们只是教他们如何使用这些工具，看看用这个笔画出来的画是这样的，要强调的不是让你们照着这个画，孩子如果从开始就按照自己的理解去表达了自己的话，他是不可能希望去照着一个已经画好了的形象再去画，这不是孩子的天性，这就是普遍的一个答案。

　　后来我了解到北美也是一样，比如“项目教学法“，已经推广到了北美也到了欧洲、东南亚，项目教学，渗透得很广，实际上是从加拿大开始的，然后到了美国，在幼儿园里面是很普遍的，这成为北美的一个教育理念，已经有30多年的历史了，是从七十年代初年开始的。他们是怎么样来进行教学的呢？项目教学的做法就是，比如说一个幼儿园的一个小组，会分为很多很多的小组，按年龄来分，会有意识的让不同年龄的孩子在一起，比如说今天我们就去看章鱼，老师带孩子们就到水产市场就去看章鱼，美术老师所做的工作是什么呢？把章鱼拿过来，让他们看章鱼的触角是什么样的？转过来，反过来它的形象是什么样的？让每一个孩子发表他的意见，他观察的结果可能是这章鱼是可爱还是不可爱，还是难看，还是恐怖，要有一种情感的接触和表达，之后他们会把章鱼买下来，带到教室里面去，这个美术老师会很大胆，他已经祈祷过了，他可以把章鱼解剖开来，看看里面又是什么样的，做完整个工作以后，那些小孩们会说，我认为章鱼怎么样，我认为章鱼的肚子很恶心，有各种各样的感受，在之后，老师拿走章鱼，孩子们再去画画，3岁的孩子画出来章鱼可能就是几根乱线，但是这个表达了什么？它的触角，他对它的触角印象很深，也可以用不同的材料来表现，5岁的孩子章鱼已经有了闭合的形状了，触角还有动感了，而且还会在上面，很多麻麻点点的吸盘的细节都能表现了，但是每个孩子的章鱼都是完全不一样的，有6、7岁的孩子会把章鱼加上了胳膊，加上了腿还戴上了帽子，这是和他的生活相关的。了解到这些教学的方法以后，看到他们这种观念以后，再回头来看到中国的这些教学方法，真是充满了困惑，这个时候我就找到了何老师，我就说，何老师啊，出问题了，我们是不是出了很大的问题？包括考级的问题，我们的孩子被模式化得太强烈了，在国内的幼儿园，你去看看，幼儿园的墙壁上，如果是挂着画着的西瓜，一墙都是西瓜，然后这个西瓜的条纹，第一张是五根条纹，第二张绝对不会是六根条纹，画了六根的话，老师会说你画错了。

　　如果说中国的儿童美术教育是这样的话，那我们就会出现非常非常严重的后果，什么样的后果呢？第一个最直接的一个后果就是孩子本来在7岁以前，正处在绘画的敏感期，同时也是想象力——右脑的发散性思维方式形成的一个时期，我们用模式化的图形来限定了孩子的视觉，同时又限定了孩子的手和脑，本来这个手是配合脑部大开大阖的想像力的，通过手来进行的创造性行为，却成为这样一个行为：在一个固定的边内填色的行为，这不仅不是艺术，还恰恰圈定了我们孩子的想像性思维。孩子们形成一个可怕的观念：我的颜色不能涂出来，涂出来了以后，是被认为不好的。因为幼儿园的评价标准都是涂得特别均匀的挂在最前面，涂的不好的，都不会挂起来，很多老师为了让家长看到自己的教学“成果”，甚至帮孩子画。

　　工作室的建立也如同是一块自由的田地，艺术和儿童在这里是不可分离的，所以叫做“艺术儿童”工作室，我们的实验也好、课程设置也好、都是希望做出一个理念的典范、教学的示范，来告诉大家：儿童和艺术的创造性是紧密相连的，儿童需要通过艺术来实现坚定的自信、自我表达能力和创造力，而方法必须根据儿童的自我特征、根据艺术创造的准则来科学进行。

　　何韵兰：艺术儿童的实践非常宝贵，所以，今年作为我们艺委会教育基地的成果在中华世纪坛展出后，影响是很大的。从理论到实践的过程中有很多经验的东西，如果这样的经验能够推广，就会逐步让更多的教育者和孩子受益，去年在教育部的2+1工程中，这个过程是专门推进素质教育的，我主编的《中小学水墨画教材》里，把艺术儿童的经验放在了卷首。