视频：儿童美术考级扼杀个性

　　2007年9月24日，新浪亲子特邀美术教育方面的专家，就网友关注的美术教育的问题进行了深入而广泛的交流。特邀嘉宾有：何韵兰女士(中国美协理事，中国美协少儿美术艺委会第二届主任)、叶蕾蕾女士(美国费城艺术大学终身教授, 北费城非洲裔社区创建者, 2003年"改变世界的领袖奖" 唯一华裔获奖者, "艺术家无国界"组织创始人)、胡晓珮(中国美协少儿艺委会委员，联合国儿基会特聘艺术教育专家，艺术儿童工作室创办人)。所论及话题：艺委会倡导“还孩子以率真的童年”、儿童美术考级弊端、国内美术教育的问题在哪里、儿童美术教育，从理论到实践的探索、艺术教育中的创造力和亲身实践、家庭美育环境是儿童美术教育中非常重要的一部分等等。

何韵兰	· 艺委会倡导“还孩子以率真的童年” · 儿童美术考级的弊端 　 · 孩子如何学习绘画？
叶蕾蕾	· 叶老师介绍 　 · 艺术教育中的创造力和亲身实践（1） · 艺术教育中的创造力和亲身实践（2）
胡晓珮	· 儿童美术教育，从理论到实践的探索（1） · 儿童美术教育，从理论到实践的探索（2） · 家长的观念转变很重要 　 · 家庭美育环境是儿童美术教育中非常重要的一部分
专家对话	· 何韵兰、胡晓珮--儿童美术考级是普及还是扼杀个性 · 何韵兰、叶蕾蕾、胡晓珮--国内美术教育问题在哪里？
相关问答	老蒋：毕业于中央美院版画系摄影专业。制作有非常著名的动画作品系列。 · 关于儿童美术学习的问与答

　　以下为访谈实录：

　　何韵兰：为什么要联系到教育？因为家长之所以不能够很快的跟上教改的步伐，跟应试教育的这一块难以马上改变的体制和模式有非常大的关系，所以我们不能责备家长，更不能简单的责备我们现在的孩子没创造力，这是整个社会的责任，所有人都应该思考这个问题，然后都来帮助往好的方向转。

　　比如刚才胡老师举的很多例子，我也有很多感觉，一个小孩来画画，题目叫《太阳》，你画一个太阳，那很简单，红太阳，老师在那儿画，没想到这个小孩画一个黑球，一般的话就认为是很不好的一张作业，但是那个老师细心一点，就会问孩子为什么这样画，孩子说今天太阳死了，老师说你怎么这么看，孩子说我好不容易养了两只小鸡，让我爸爸踩死了，孩子就是带着这种欲哭无泪的情绪来画画的，这种情况下他怎么能画明亮的太阳和愉快的气氛呢？这个例子是真事。实际上你要真懂得孩子的话，不但不应该责备他，反而应该告诉他，你这个心情表达完全是很正常的。另外有一些孩子画老师出的题目《鸭子》，结果孩子画鸭子在天上飞，还一路地下蛋，一边飞一边下蛋，这种情况只有孩子能够画，打破时空，打破常理去做，这个阶段在人的一生非常短暂，因为很快就会被引入到教育，你应该这样，这是不对的。所以人们常说，当你知道人不能飞的时候，你就没有童话了，所以孩子他还以为人能飞的时候，在他心里还有童话。这是人生非常宝贵的一个阶段，对人的一生极为重要，有一个非常美好的童年，在这个童年里面可以奇思妙想，可以天马行空，你的各种想法居然还能从艺术的角度得到肯定，这个自信会像一粒种子种在的心里，而且这个来源都不光是来自生活，还来自内心的想象，这样的一些非常宝贵的东西，但是大部分都被卡掉，然后等到长大工作，各种各样的工作，实际上都跟艺术有关，他就认为我没学过，我不会，非常悲哀的。就是我没学过就不会，实际上艺术是天性，每个人都有艺术潜能的。小时候比较明显的涂鸦，就是一种需要，生命的需要，因为不可能有许多的语言来表达，这样一种和世界的交流，你懂孩子，在这里面就可以发现孩子。现在有的孩子就是用涂鸦表达，语言表达不出来的性情、个性、喜好、喜怒哀乐，却能从涂鸦里面表达，我们要懂得孩子，这种懂我觉得是尊重孩子，是非常非常重要的。

　　胡晓佩：是真正的理解。

　　何韵兰：不是说尊重就是你要喝水我就给你喝，你要穿我就给你穿，像这样的一种尊重或者说虚荣，我觉得是害孩子，反过来你对他的心理，对他的心理活动，包括他后来怎么变成网恋了，怎么变成叛逆了，这个过程这一条线你都可以延续下去。如果一个小孩小的时候非常爱生活，非常善于发现很多别人发现不了的东西，能够加以表现，他的很多东西都会比较积极，他能够抒发他内心的很多，被抑郁的，被大人不理解的，他都能抒发。音乐、舞蹈、美术所有的艺术都有这样的功能，但是比较来说美术最好。为什么？非常方便、轻巧、容易，它是原创的。大家想一想，连书法都很难，都得临帖。音乐必须大人作曲，小孩哪个人能说让他作曲，舞蹈都是按照程序，基本功，腰要怎么样，腿要怎么样，这个都是模式。还有钢琴像这种器乐，他要童子功的，手不经常练会僵硬，但是美术就要自由丰富的多，不但小时候你可以涂鸦，到大了以后还可以自信地表现。

　　儿童的考级后果又是什么？一直蔓延到艺术院校的高考中，艺术等于了考试，到处都是这样的广告：两个月的训练就可以让你考上美术学院，为什么？他背出来，从早上8点一直画到晚上12点，用一套方式，拿几个颜色都给调好了，颜色、苹果哪几个颜色，什么调成中间色，就往上面摆，摆出形来，总可以蒙一个美术学院。家长到初三或者高中发现孩子的文化课不太行了，就赶紧塞到考艺术的里面去突击，又有一些学院拼命扩招，学生就学会了怎么考进来，其它的一无所知，对艺术认识、艺术感觉、什么也没有，所以学生进入了大学以后极为困难，1/3一点都没有感觉，1/3是勉强跟上，只有不到1/3还真有点兴趣，也是蒙上的。

　　何韵兰：所以大学老师教的时候觉得太苦恼了，学生学得也苦恼。还有一个问题，现在的美术应该怎么看？大家都以为就是在纸上画画，不是这样。美术的视野就是所有的视野都跟画画有关，桌子、墙壁、衣服、台布、舞台设计、电影、影视、家用、建筑，生活的各个方面，有审美跟没有审美，有对艺术的爱好跟没有艺术的爱好是差异非常大的，所以我们不是说培养画家，更不是说你考级考了几级，而是能够在成年后真的懂得一点艺术，懂得这个世界化、国际化的“语言”，来提高自己的生命素质和社会层次。

　　广东少年宫最早反对考级的，广东少年宫学院非常多，有5千多美术学生，他们非常自信，就用他们那一套有开发心智，而且有人文关怀地招生，很多学生都愿意去。

　　何韵兰：现在我们把范围限在美术上来谈，实际需要童子功的钢琴和音乐，舞蹈那些，也存在着艺术的美育职能和考级之间的矛盾，前天我还跟一个舞蹈教师交流，他自己也非常的无奈，本来舞蹈是一种非常优美的事情，是用肢体语言来表达情感的，包括这一条线上所有文化的感觉，结果考级以后就变成一个个固定动作，舞蹈变成了几个考试动作的代名词。钢琴考级委员会的副主任是我的一个好朋友，她本身是一个很著名的钢琴家，她就说，儿童绘画绝对不能考，我都烦恼，我这个钢琴是需要从小学，但是现在考级以后，就变得非常的枯燥，因为好多小孩他只想练一下钢琴，能弹一下自己想弹的曲子，不一定作为专业，这样的话他挺有兴趣，但是现在完全不是这样的了，为了考级，就是使劲练，孩子不想考，家长硬是个比个地让孩子考。所以不要看表面，实际上从商业、功利角度的力量越来越强大的时候，整个把艺术压到完全没有艺术自身最早的空间和面貌了，美育最早的愿望是能不能通过艺术的学习使更多的孩子喜欢艺术，现在的结果不是这么一回事。因为考级一定要量化，一定要规范，你想一级一级考上去，全是规矩，你说艺术的个性在哪里？

　　胡暁珮：刚才说到一个问题，这个模式化，创造力的丧失，实际上就是，刚刚何老师说，儿童美术短暂的这个阶段，最绚丽的这个阶段基本上都是在学龄前，也是最童言无忌，最需要表达，因为这时候他的语言还不是那么完善，而且是最敢于表达的，所以这个时期特别宝贵。

　　美术的概念已经不是平面画画，涉及到很多，包括孩子做很多立体的东西，动手，是视觉艺术的概念，还有很多可以和生活相关联的一些的内容，实际上培养了孩子很强的一个自我创造，自我实现的一个能力，我们发现越是模式化严重的，家长给孩子的压力越大，越不能释放的孩子，他在这一方面的能力就越低。我们新开的构建课程几乎全都是空间概念和动手的，在这个课上，也许他平面画画非常好的孩子，就遭遇到了他自己以为是最大的困惑，后来我们一了解，一个木头和一个绳子怎么连接，木头和木头之间要靠绳子来连接，木头上面有孔，穿不上去，他能想像这个东西，但是他实现不了。一个9岁的孩子就跟我说，穿孔打结这种事情太小儿科了，妈妈从来不让我做，只让我学习。结果他就做不了，急得一头大汗。他想做车，做房子，但是无法实行。这样的现象10个孩里面有7个，70%，而且老喊着老师帮我干这个，帮我干那个，就是“帮我做什么”，特别的普遍，这种普遍就让我觉得，在生活中，家人给的帮助和关爱太多了，自我创造的意识给压下去了，因为我们学的很多的东西都是按照规则来的，本来是不应该有规则的，我们也在想，以后我们的社会需要的难道是这样没有一个创造性思维，或者是没有能力的人吗？肯定不是。所以美术对这个人的成长的影响，对他能力的影响实际上都是潜移默化，具有深刻作用的。

　　何韵兰：其实孩子的成长，给他那么多的关注，他怎么长大，以后的教育应该是什么样？光是讲学历，而不讲能力，然后有能力不讲品德，不讲诚信，这个弊病已经越来越明显了，所以家长也要考虑，给孩子拼命的拿证书，拿学历以后，到底会怎么样？每个人一大堆证书，结果一到工作里面什么都不会，一点应对能力都没有，既不懂得尊重别人，也不懂得尊重自己，协调能力、情商都很低，我觉得这个孩子在艺术教育里面是有很多可以得到的，比如说团队精神，不要从小给他们艺术里面谈一二三等，三六九等的分，大家都可以平等的做，只有艺术里面可以这样，你的很好，但我的跟你不一样，再一个也可以跟自己比较，我在美国看见他们，那时候我还没有做儿童美术的工作，还在中央戏剧学院当绘画教研室主任，美国的一个表演，家长坐底下，我印象特别深，有一个小孩大概刚上小学，上去应该表演提琴，刚上去了就摔了一跤，然后那小孩就哇哇大哭，底下的人都给他鼓掌，他慢慢的站起来，开始表演，后来老师说，这是我们刚学了一个星期四个小时的孩子，他已经能拉到这样，所有的人给他热烈的掌声。你看一个孩子摔跤了，大家给他时间让他自己爬起来还可以受到这样的鼓励，你想想对他童年的影响是什么样。

　　还有一次在中国美术馆，一个5岁的小孩，得了个得金奖、让他上去领奖，他死活不肯上，就好象让他去干什么坏事的一样，结果家长使劲拖，最后给拉上去，对孩子来说，他不懂什么一等奖，二等奖。儿童心里本身没有虚荣，我们老是评三六九等，现在学校不让排名次了，为什么？已经开始在改。所以我们在艺术教育里面，你还得在那儿给他大奖赛，那么没有得奖的孩子就应该受挫折吗？所以我们在做展览活动的时候有另外一种做法，尽可能多地参与，参与到什么程度呢？画一个你喜欢的童话，你说谁第一名，谁第二名，参与是一种愉快，我们做的展览都是中华世纪坛，中国美术馆，就是要告诉孩子，你们有非常好的环境和鼓励，但不是你个人怎么样，而是大家来参与一个非常高兴的事情，而且只有一个证书证明你参加了这个活动，不分奖的。

　　胡晓佩：美术在幼儿阶段有没有基本功，当然有，但不是我们认为的素描等，那是造型训练，就象何老师说的，要在13、14岁的时候进行，最早也要在12岁左右开始，这是科学的。更不是简笔画、千人一面的所谓儿童画。幼儿阶段的呢，特别是绘画敏感期的6、7岁之前，是孩子吸收能力极强的时候，要抓住机会培养孩子的色彩感觉和色彩表现能力、线条运用和组织的能力，在培养的过程中，最关键的是倡导想象、保护差异、尊重个性、鼓励创造，而不能用一个量化的标准来统一，这样孩子才能不浪费人生短暂的绘画敏感期，能够良性地进入到转型期中，进一步提高艺术表现力，保持兴趣与自信。在进入到造型的训练时，会很亲近地、很容易地应用色彩与线条的基本元素，很快就能掌握。这就是基本功。可以说，模式化、考级是培育不出这个基本功的！

　　何韵兰：在我们的展览活动中，就要鼓励教师给孩子提供宽松的自由的教学方法，只有在这样的环境中产生的作品才有生动丰富的艺术面貌，比如说像东城少年宫就画木蛋、有的单位就做小房子、新疆的在手鼓上画、湖南做的草编…，都要有不同的面貌来参与，这样互相交流，教育者和孩子学到的东西更多，还要以非常放松的心情来参与这个活动，我们每次活动差不多好几千的孩子参加，每个人都有他平等参与的感觉，还有法国的、加拿大、英国的、马来西亚的、香港的台湾的，他们也把最有特色的作品带过来，也有没出过村的土家族、苗族的孩子，不但他们能展览作品，还邀请老师跟孩子一起过来。我们还有一个展览，拉到了赞助，就让20个孩子10个老师，都是希望小学孤儿院、工人子弟学校、福利院等等，他们从来没出过门，看他们的写生，从来没画过，竞然在一个礼拜之内，画出让人惊讶的东西，而且上了我们的画册，这个对孩子来讲，一生可能都是印象极为深刻的，将来他不一定当画家，但是他绝对会有自信，会有这么一段美好的回忆，得到了这么一次鼓励，这些真的是我们希望做的。

　　胡暁珮：那是在前年的《孩子画笔下的童话——上海六国合作组织各国儿童画展》和《北京国际美术双年展——和平家园儿童序列展》上的情景，那也是在这样高级别的国际展览上第一次为儿童展开一面，说明中国美术家协会，这个美术的最权威机构对这块的重视，当然和艺委会的努力有关，这两个大型展览都尊重了儿童的原创、保护个性、鼓励地区性的文化差异，特别是后者，还提倡儿童美术与文化传承的重要关系，这也是美术教育中的使命。

　　何韵兰：我们发起的“蒲公英行动——民间艺术与儿童美术”的活动，是湖南的谢老师主抓的，她本来今天也要来的，但是，被湖南的事情缀住了。他们做的原生态的儿童美术，用的都是当地随手可以拿到的不花钱的这些东西，比如用草纸剪纸，这个草纸就是农家做的，拿手一撕就撕破的草纸，很自然漂亮，不是模仿民间艺人，而是儿童自己创作的，有原生态的魅力，你可以想像一下，女孩子的刺绣图案画在原来挺不好看的一堵墙上，是多么漂亮。一个民间艺人的剪纸，我们可以学，但孩子要是完全临摹的话，就失去了童趣，应该完全让孩子来自由地表现他们的生活，你看这个小孩的辫子，辫子上都有小鸟，大人是想不到的，必须都得孩子用最美好的想像去创造。我们请民间艺人给老师们指导，告诉基本的材料使用方法，这有非常好的效果。我们跟外国最先进的东西放在一起展览，他们非常惊讶，很多国外专家一看，那么生动的，那么纯朴的东西，那么感人的东西真是好，结果我们告诉他们，这些老师幼师都没有学过，有的是教音乐的，100所希望小学只有30个美术老师，我们临时把其他老师很快速的培养，让他们从尊重儿童，尊重民间艺术这样来做，所以民间艺术的传承通过儿童美术的教育，能够得到传承不说，而且让那些孩子自信，我们孩子的作品是在这样的基础上做到那么好，是独一无二的。

　　农村希望小学的一个校长告诉我，因为美术课上成这样，小孩高兴得不得了，那些调皮捣蛋的老挨打挨骂的孩子，别的功课老得两分的，由于美术课上得好得到了鼓励，从而喜欢这个学校，别的功课也进步了，校长刚开始觉得美术是附加的一门课，现在他觉得不是那么简单了，这让孩子们改变了对自己的认识，孩子也喜欢了自己成长的地方。所以美术课上到这里，有那么多的人文含义，才能接近教育部提到的素质教育，如果仅仅变成是考级，那绝对不可能得到的。

　　胡暁珮：这也说明了一个问题，孩子的创作不是老师“教”出来的，一个尊重、开放的环境是至关重要的，农村孩子的作品为什么那么率真奔放？一是那里有城市儿童接触不到的大自然，我上次去贵州参加蒲公英行动，最大的感触之一就是觉得城市孩子的可怜，被封闭在水泥建筑之中，表面觉得多现代，可是完全没有和泥土、河流、森林、小木屋、田野的接触，连呼吸的空气也是废气多，再加上无穷无尽的考试，连美术这个最自由的领地也被模式化，真为今天的孩子担忧啊，如果是我，就宁愿要那个乡村的童年。那些孩子没有幼儿园、也没有父母的过渡关注和高压、也没有人为的攀比求同、他们的创造天性反而被保持了，直觉和敏锐也保持了，心灵更加健康。在小河村简陋的木屋里，我给一群孩子上课，他们热烈而快乐的反应让我振奋，这些孩子是极为聪明的，给一个启发，想象就如同小瀑布一样奔泻而下，反而，城市的孩子在想象力和创造的勇气上要打打折扣啦。

　　何韵兰：所以，儿童阶段的美术教育不是在教孩子们画一样的东西，城市儿童被教的多了，自然受到了严重的约束。